Он ссылается на известный всем 150-ый псалом где сказано : "Хвалите Господа с тимпаном и ликами, хвалите Его “а струнах и органе". См. его книгу "Таинство, Слово и Образ", -Л.,1991,-с.27). Но, так и так, органная музыка в России и Византии, в отличие от Запада, никогда не ассоциировалась с богослужебным культом, а отсюда - ее исключительно чисто светский, бытовой, "прикладной" характер, напрочь отсутствующий "определенный мистический отпечаток" (выражение Л.И.Ройзмана). Так, в Византии в XI-XII веках орган играл важнейшую роль в жизни императорского двора. Многочисленные придворные церемонии - а их насчитывалось до нескольких тысяч - постоянно сопровождались звучанием этого "короля инструментов". В Киевской Руси, при дворе князей Владимира, Святослава, Ярослава Мудрого, содержалась целая "капелла" инструменталистов, постоянно игравшая во время всевозможных празднеств, пиршеств, торжественных церемоний; в ее составе были гусляры, исполнители на духовых инструментах (трубачи, флейтисты и пр.) и органисты.

Одну из таких типичных для музыкального быта княжеского двора древнего Киева сцен запечатлела всемирно известная фреска XI века "Скоморохи" в Киевском Софийском соборе. Столь же высокая органная культура была, по всей вероятности, и в древнем Новгороде (иллюстрации-миниатюры новгородской рукописи "Книги глаголемой Козьмы Индикоплова" с изображениями органов-позитивов красноречиво подтверждают это). На Новгородскую землю органы могли проникать не только из Византии, но и из стран Западной Европы (с которыми, если вспомним, Новгород Великий вел издревле оживленную торговлю, будучи, что немаловажно, членом Ганзейского союза; были, значит, и определенного рода культурные связи Новгорода с Европой).

Монголо-татарское иго надолго отрезало Русь от всего внешнего мира, задержав ее естественное культурное, экономическое и социально-политическое развитие на два с половиной столетия. И только после его свержения (1480), начиная с конца XV века, набирающее силу и мощь Московское государство вновь восстанавливает прерванные дотоле международные связи - как с западными, так и с восточными странами. Иван III, будучи женатым на племяннице последнего византийского императора принцессе духовной и культурной преемнице одряхлевшей Византийской империи, восстанавливая некогда порушенные придворные ритуалы по византийскому образцу, вновь вводит орган в дворцовый быт. Так, в 70-80 годы XV века он выписывает органы во дворец из Европы и зимой 1490 года приглашает на службу из Италии "арганного игреца" (а, возможно, и мастера) Иоанна Сальватора (видимо, Джованни Сальваторе; известен также как Иоанн Спаситель или Списатель, Иван Фрязин).

Наконец, до середины XVI столетия, в древнерусских военных оркестрах применялись особые сигнальные "варганы" (не путать с варганом -металлическим подковообразным ударно-губным инструментом, название которого происходит, по всей вероятности, от польского слова warga - губа, или же от карело-финского varega - рот, уста, пасть). Такой "варган", миниатюрного размера, исполнитель вешал на плечо (или держал на коленях), левой рукой качал меха, правой играл ("бил") по клавиатуре. Этот инструмент, впрочем, был столь же широко распространен в других странах - и на Западе, и на Востоке (в Индии, Турции). В 40-50 годы XVII века борьба церковных властей против скоморошества как "идолослужения" и "бесов-ского неистовства" достигает своего апогея и фактически переходит в борьбу против всякого рода инструментального музицирования. Инструменты изымаются и уничтожаются; не избежали этой печальной участи, к сожалению, и придворные органы. Правда, этот период был недолгим : с 1660-х годов увлечение светским музыкальным искусством и, в частности, органной музыкой, вновь возникает в высшем обществе и уже неуклонно движется по нарастающей, вплоть до окончательной победы светского искусства над церковным в эпоху петровских преобразований.

Уцелевшие в годы гонений органы вновь возвращались к жизни. В эти годы (последняя треть XVII века) развитие органной культуры связано с именем крупнейшего органиста этого времени, органного мастера, художника, изобретателя российского нотопечатания Симона Матвеевича Гутовского (год рождения неизвестен - умер около 1685), поляка по происхождению, его сыновей Ивана (ум. 1693) и Самуила, его учеников : братьев Луки и Матвея Афанасьевых, Дмитрия Михайлова, Степана Максимова и других. Деятельность Симона Гутовского дала колоссальный толчок развитию российской органной культуры. Наряду с исполнительством в это время активно развивается и органостроительное ремесло (как известно, С.Гутовский был высокоавторитетным специалистом в этом деле). Ставились органы в домах высшей знати.

Но будем надеяться, что даже теперь, в наше тяжелое время, исследовательская работа по этой поистине неизведанной и неисчерпаемой теме будет продолжаться, не взирая ни на какие трудности, и кто знает, какие еще непредвиденные открытия нас ждут на этом благородном пути.